Com mais de quatrocentos créditos de escrita no IMDB, Stephen King é, sem dúvida, um dos autores mais influentes do mundo. Seus romances, contos e novelas foram adaptados para filmes de grande sucesso, como O Iluminado, Louca Obsessão e Um Sonho de Liberdade. No entanto, nem toda adaptação das obras de King alcançou o mesmo êxito.
Dado o grande volume de filmes e minisséries inspirados em sua obra, era inevitável que algumas adaptações fossem desapontadoras. Uma adaptação pode errar de várias maneiras. Frequentemente, um filme segue a trama de uma história, mas não consegue captar sua essência emocional e significado profundo.
Por outro lado, algumas produções usam o nome de um romance famoso para atrair atenção, mas abandonam os detalhes. E, em outros casos, o problema é simplesmente a má escolha do elenco ou o momento inadequado.
1. Cemitério Maldito (1990)
Cemitério Maldito gira em torno de John Hall (David Andrews), um homem contratado para trabalhar em uma fábrica têxtil decadente. Vários funcionários desaparecem misteriosamente na fábrica infestada de ratos, antes que o proprietário, Warwick (Stephen Macht), force todos a limpar o porão de vermes. O grupo fica horrorizado ao encontrar um híbrido bizarro de morcego/rato que acaba assassinando todos, exceto Hall.
Cemitério Maldito é uma grande decepção para a maioria dos fãs de King, em grande parte devido aos seus efeitos especiais baratos e ritmo lento. Para estender o conto, o filme introduz vários elementos desnecessários e desinteressantes, como um romance sem graça entre Hall e sua colega de trabalho Jane Wisconsky (Kelly Wolf). A versão de King descreve um mundo subterrâneo misterioso repleto de várias subespécies de ratos bizarros. O filme deposita todas as suas esperanças em um, o híbrido de morcego/rato emborrachado que Hall só encontra no final da história. Há muito potencial aqui para um diretor que esteja disposto a se inclinar para o horror e o camp. Após esta adaptação, o único caminho é melhorar.
2. O Voo Noturno (1998)
Miguel Ferrer oferece uma atuação impressionante como o repórter de tabloide Richard Dees na adaptação de O Voo Noturno. A história acompanha o inescrupuloso e cínico Dees investigando uma série de assassinatos cometidos em um pequeno aeródromo. As evidências sugerem que o assassino é um vampiro, mas Dees permanece cético. Enquanto isso, a repórter rival Katherine Blair (Julie Entwisle) tenta superar Dees na cobertura da história. Dees encontra o assassino vampírico, que usa suas habilidades hipnóticas para incriminá-lo.
O Voo Noturno faz o possível para se manter fiel ao conto mais assustador de King, ao mesmo tempo em que adiciona elementos para contextualizar a narrativa. Infelizmente, suas inovações, como a adição de Blair, fazem pouco para ampliar a história. Na verdade, a rivalidade entre Blair e Dees tira o foco do mistério muito mais interessante que eles estão investigando e prejudica o suspense. Dito isto, a história principal é assustadora e merecia uma adaptação para as telas mais sólida.
3. Saco de Ossos (2011)
Após a morte de sua esposa, o autor de sucesso Mike Noonan (Pierce Brosnan) enfrenta um terrível bloqueio criativo. Para clarear a mente, ele se muda para a casa de verão de sua família, sem saber que ela é assombrada por Sara Tidwell (Anika Noni Rose), uma cantora que morreu nos anos trinta. Enquanto isso, a nova vizinha de Mike, Mattie (Melissa George), está envolvida em uma batalha judicial pela guarda de sua filha Kyra (Caitlin Carmichael). Essas histórias se cruzam quando Mike descobre que Sara amaldiçoou a linhagem familiar dos homens que afogaram sua filha, de modo que seus descendentes são compelidos a afogar seus próprios filhos. Mike deve quebrar a maldição antes que os parentes loucos de Kyra sejam levados a afogá-la.
A novela de King é um tour de force emocional, mas essa mesma energia não se traduz na minissérie. Seja pela escrita ou pela atuação de Brosnan, ou mais provavelmente um pouco de ambos, simplesmente não há pathos nesta história. Sem um alicerce emocional, o conto se torna uma história de fantasmas desnecessariamente complicada. O pior de tudo é que o personagem central parece deslocado, pois não tem relação significativa com Kyra.
4. Montado na Bala (2004)
O filme de 2004, Montado na Bala, conta a história de Alan Parker (Jonathan Jackson), um estudante universitário suicida, que descobre que sua mãe sofreu um derrame. Como seu carro está quebrado, Alan pega carona para ver sua mãe no hospital. Ao longo da noite, ele começa a ter alucinações e acaba pegando carona com um homem que ele se convence de que já está morto. A figura horripilante o faz decidir quem deve morrer esta noite, ele ou sua mãe. Alan pede ao carniçal para levar sua mãe e imediatamente se sente culpado. Quando ele chega ao hospital, fica chocado ao ver que sua mãe ainda está viva.
O filme tem pouca semelhança com a novela de King, que se passa principalmente durante duas longas viagens de carro. A natureza contida da história torna difícil a adaptação. Mas, ao adicionar elementos extras, o diretor Mick Garris perde a trama. Na novela, Alan inicialmente teme que sua mãe possa morrer de seu derrame, mas sob pressão do motorista, ele é forçado a admitir que seu maior medo é que o derrame a torne dependente dele. Ele relembra seus sacrifícios e deficiências ao criá-lo e se sente culpado por seu desejo egoísta de deixar sua antiga vida para trás. No filme de Garris, Alan está preocupado com o conceito da morte, obscurecendo o fato de que esta é realmente uma história sobre relações parentais.
5. A Grande Jogada (2014)
Na adaptação do Lifetime da novela de Stephen King, A Grande Jogada, uma bibliotecária chamada Ramona (Ann Dowd) aconselha a escritora de mistério Tess (Maria Bello) a dirigir por um caminho específico para casa. Seguindo seu conselho, Tess fura um pneu e é agredida sexualmente e estrangulada por outro motorista. Tess consegue sobreviver ao encontro fingindo-se de morta. O motorista não identificado joga seu corpo com o de suas vítimas anteriores e Tess percebe que ele é um serial killer. Em vez de alertar a polícia, ela parte em uma busca por vingança, determinada a encontrar e matar o homem ela mesma.
A Grande Jogada está longe de ser a história mais revolucionária de King. Ainda assim, se interpretada corretamente, ela tem elementos que a impedem de ser apenas mais uma história de vingança após estupro. A forte atuação de Bello como Tess contribui para diferenciar A Grande Jogada de outros filmes do Lifetime, mas ainda parece barato graças ao estilo característico da rede. Em última análise, este filme feito para a TV prova que uma versão teatral de A Grande Jogada poderia funcionar bem.
6. Os Langoliers (1995)
Na minissérie dos anos 90, Os Langoliers, um grupo de passageiros acorda em um avião e descobre que todos os outros desapareceram enquanto dormiam. Entre o grupo estão Brian (David Morse), um piloto, Dinah (Kate Maberly), uma garota cega com dons psíquicos, Nick (Mark Lindsay Chapman), um agente do MI6, e Craig (Bronson Pinchot), um empresário mentalmente instável. Depois que Brian pousa o avião em um aeroporto próximo, que também está misteriosamente abandonado, o grupo deduz que viajou através de uma fenda no tempo. Encurralados no passado, eles são perseguidos por criaturas estranhas conhecidas como Langoliers, que consomem a linha do tempo. Craig enlouquece e começa a atacar seus companheiros de viagem enquanto eles tentam levar o avião de volta ao presente. O grupo consegue, mas não sem sofrer baixas.
Conceitualmente, os Langoliers são seres fascinantes, mas entre a criança psíquica, a viagem no tempo, o super espião britânico e os flashbacks traumáticos da infância de Craig, a história simplesmente tem muita coisa acontecendo. Ao reduzir a narrativa de King, o filme deveria ter optado por se concentrar em seu elemento único e intrigante, os Langoliers. Eles parecem uma reflexão tardia na história inchada e, quando aparecem, não são nada assustadores. As criaturas são representadas em computação gráfica terrivelmente ruim. Uma nova versão moderna poderia facilmente retratá-los de forma prática ou, pelo menos, com melhores efeitos visuais. Além disso, poderia controlar a história enquanto isso.
7. O Apanhador de Sonhos (2003)
O filme de 2003, O Apanhador de Sonhos, é sobre quatro amigos de infância que compartilham uma conexão telepática única. Durante sua viagem anual de caça, os amigos encontram estranhos parasitas alienígenas que chamam de “doninhas de merda”. O encontro deixa dois dos amigos mortos e Jonesy (Damian Lewis) possuído por um alienígena. O caçador restante, Henry (Thomas Jane), trabalha com os militares dos EUA para impedir que o alienígena infecte o abastecimento de água, apenas para descobrir que o Coronel Curtis (Morgan Freeman) planeja assassinar todas as testemunhas do evento. Preso entre as duas forças destrutivas, Henry confia na ajuda telepática ocasional de Jonesy para evitar a evasão alienígena, enquanto subverte os militares.
O Apanhador de Sonhos deveria ser uma história sobre amizade, mas o produto final é uma mistura frenética e agressiva de efeitos especiais e sequências de ação genéricas. É possivelmente mais lembrado por seu final confuso, que faz pouco para justificar sua existência. Agora que já se passou tempo suficiente, não há razão para que Hollywood não possa tentar dar uma chance a esta história promissora que se concentra mais no personagem e menos na ação.
8. Trocas Macabras (1993)
Em Trocas Macabras, um homem misterioso chamado Leland Gaunt (Max von Sydow) chega a Castle Rock, Maine, e abre uma loja de curiosidades que por acaso tem os itens exatos que os residentes da cidade mais desejam. Gaunt exige que seus clientes paguem por esses itens fazendo “pegadinhas” com outras pessoas da cidade. Essas pegadinhas são cuidadosamente coordenadas para alimentar rivalidades e explorar medos. As manipulações de Gaunt levam à morte de muitos moradores de Castle Rock. O xerife Alan (Ed Harris) acaba expulsando o homem perverso da cidade, mas o estrago já está feito.
Trocas Macabras é um dos romances mais longos de King, criando vividamente um grande elenco de personagens intrinsecamente conectados. A tentativa do filme de enfiar todos esses personagens em duas horas resulta em uma narrativa confusa e desordenada. O poder da história reside não nos eventos específicos, mas em sua mensagem subjacente sobre a ganância e a raiva humanas. Em uma era de séries limitadas de streaming de alto nível, este é um candidato ideal para uma adaptação para a televisão.
9. Os Tommyknockers (1993)
A minissérie da ABC, Os Tommyknockers, é estrelada por Marg Helgenberger e Jimmy Smits como Bobbi Anderson e Jim ‘Gard’ Gardener, um casal que desenterra estranhos artefatos alienígenas na floresta. Sob a influência da tecnologia, Bobbi é capaz de inventar dispositivos miraculosos e essa habilidade se espalha rapidamente por toda a cidade. Gard não é afetado, graças a uma placa de metal em sua cabeça. Ele observa enquanto seus vizinhos são consumidos por essa necessidade de criar, mostrando pouco respeito, pois suas invenções levam a fins violentos, em particular ao desaparecimento de um menino. Gard acaba se sacrificando para salvar o menino e destruir a nave espacial alienígena enterrada no centro da loucura.
Os Tommyknockers é uma aventura de ação oca que perde a oportunidade de fazer algo inventivo com sua premissa promissora. Em essência, a história de King é sobre uma sociedade que possui conhecimento sem sabedoria e pessoas que são levadas a inovar puramente por causa da inovação. Esta é uma história em que o aumento do acesso à tecnologia ameaça a própria humanidade de uma pequena cidade. Neste mundo moderno, Os Tommyknockers poderia ser a alegoria ideal para os desafios culturais e morais inerentes ao aumento da tecnologia.
10. O Aprendiz (1998)
Dirigido por Bryan Singer, O Aprendiz conta a história do adolescente Todd Bowden (Brad Renfro) que descobre que seu vizinho Kurt Dussander (Ian McKellen) é um criminoso de guerra nazista escondido. Em vez de sentir repulsa, Todd fica fascinado pelas histórias brutais de Dussander sobre o campo de concentração. Todd começa a ter fantasias de poder sobre ser um nazista e Dussander se torna seu mentor. Ele chega ao ponto de ajudar o criminoso de guerra a assassinar um morador de rua antes que a verdadeira identidade de Dussander seja revelada ao mundo.
Em um esforço para evitar violência gratuita, Singer faz mudanças significativas em relação à novela de King, na qual Todd assassina vários moradores de rua, expressa sentimentos antissemitas, sonha em agredir sexualmente seus colegas de classe e sai em um tiroteio. Embora o impulso de Singer seja sábio, ele tem o efeito infeliz de suavizar as arestas de Todd. A história tem como objetivo mostrar o nível de depravação que pode ser extraído de uma pessoa aparentemente normal, por isso é importante manter isso. Uma nova adaptação poderia encontrar uma maneira de evitar sensacionalizar as ações de Todd sem deixá-lo impune. E, dado que tem havido muita discussão sobre como os jovens estão mais vulneráveis do que nunca ao extremismo, agora parece ser o momento certo para contar esta história de advertência.
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