Audition: o filme de terror japonês que revolucionou o gênero com sua violência psicológica
Desde os primórdios da sétima arte, os filmes de terror têm fascinado e aterrorizado o público. Logo após a invenção do cinema, o diretor francês George Mellies criou Le Manoir du Diable (O Castelo Assombrado), considerado o primeiro filme de terror da história. Apesar de mudo, O Castelo Assombrado apresentava sustos considerados amenos para os padrões da década de 1890. Desde então, o gênero evoluiu consideravelmente, e um filme não consegue mais provocar gritos com um simples fantasma de lençol. É necessário algo mais, algo substancial e chocante.
No início do novo milênio, era impensável produzir algo semelhante ao O Castelo Assombrado de Mellies e esperar uma audiência aterrorizada. Além disso, os filmes enfrentavam um grande número de predecessores. A essa altura, os cineastas já haviam aterrorizado o público com todos os sustos tradicionais. Fantasmas, carniçais e demônios não eram mais conceitos inovadores.
Este era o dilema enfrentado por Takashi Miike, que respondeu com um filme tão controverso quanto inovador: Audition (Ōdishon, em japonês). O longa estreou no Festival Internacional de Cinema de Vancouver em 1999, mas sua estreia formal nos cinemas ocorreu alguns meses depois, em 3 de março de 2000. Foi imediatamente recebido com uma mistura complexa de sucesso de crítica e clamor público. Sua história e detalhes técnicos foram amplamente elogiados, mas as mesmas características destacaram sua violência gráfica. O público ficou encantado, aterrorizado e enojado pelo pesadelo ensanguentado de Miike. Mais importante, cineastas de todo o mundo notaram.
Após seu lançamento, Audition se espalhou pelo mundo. Apesar de sua violência gráfica, o filme de Miike foi lançado na íntegra na maioria dos territórios, embora algumas versões tenham cortado suas cenas mais terríveis. No entanto, Audition rapidamente se consagrou no panteão do terror ao lado de Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato, conhecido por suas cenas viscerais.
A premissa inicial de Audition parece quase cômica. Seu protagonista é um viúvo comum, Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi). Após repetidos incentivos de seu filho, Shigehiko (Tetsu Sawaki), Shigeharu pede a ajuda de um amigo para voltar à cena dos encontros. Este amigo, o produtor de cinema Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura), organiza uma audição falsa como pretexto para recrutar pretendentes adequadas.
Dentre as muitas mulheres que se candidatam ao papel na televisão anunciado, Shigeharu fica imediatamente apaixonado por Asami Yamazaki (Eihi Shiina). Infelizmente, a autoproclamada ex-bailarina tem uma inscrição questionável. Yashuhisa adverte seu amigo sobre as referências sem saída de Asami e sobre um ex-produtor musical que agora está desaparecido. No entanto, fiel ao gênero de Audition, Shigeharu ignora prontamente esses sinais de alerta.
Após uma perseguição dedicada, repleta de sinais de alerta igualmente alarmantes, Shigeharu localiza Asami. Os dois desfrutam de alguns encontros aparentemente normais antes de Shigeharu seguir suas inibições mais selvagens. Ele a encontra em um hotel, onde planeja pedi-la em casamento, e as coisas mergulham em um abismo sangrento e horrível.
A reviravolta narrativa de Audition começa como uma perseguição psicológica crescente e enjoativa. Após uma noite de sexo, Shigeharu acorda em um quarto vazio. Novamente, ignorando inúmeras sirenes de alerta, ele rastreia Asami. Em vez disso, desta vez, Asami o encontra. Ela entra sorrateiramente em sua casa, onde mata o cachorro da família e droga um copo de licor. Como os protagonistas de terror costumam fazer, Shigeharu toma a bebida batizada sem pensar ao voltar para casa.
Essa ação inicia o arco final e mais controverso do filme. Cega por um sentimento absoluto de inveja egoísta, Asami procede a torturar metodicamente seu ex-namorado cativo por amar outra pessoa. As cenas “ofensivas” ocupam menos de vinte minutos do filme, mas elas – e, talvez mais importante, o clamor público moralista que elas provocaram – iniciaram uma mudança de uma década no terror global.
Assim como seu conteúdo, a recepção pública de Audition foi mista. Muitos o elogiaram por sua abordagem inovadora do terror psicologicamente visceral, e muitos ridicularizaram Miike pelo ato final do filme. Foi saudado como feminista e misógino. No entanto, para muitos padrões, Audition nunca realmente rompeu a barreira do nojo. Tinha muitos predecessores mais sangrentos. Claro, havia Cannibal Holocaust. Além disso, a controversa série A Morte do Demônio estreou sua terceira parte seis anos antes da estreia de Audition no Festival Internacional de Cinema de Vancouver.
Em muitos aspectos, o aspecto mais criticado de Audition foi sua abordagem da tortura. Enquanto muitos filmes condenam abertamente suas narrativas malignas, Miike nunca critica explicitamente as ações de Asami. O sentimento – ou, melhor, a falta dele – é ecoado por aqueles que consideram o filme uma obra feminista, que citam a estrutura casual de violência do filme como uma aprovação tácita do acesso de raiva de Asami.
Por fim, os críticos de Audition prepararam o terreno para a ascensão de Audition como o início do subgênero depreciativamente chamado de "torture porn". Como uma extensão dos filmes de splatter e slasher, Audition e os filmes que ele inspirou são frequentemente ridicularizados por seu tratamento quase alegre da miséria humana. Obras como O Albergue de Eli Roth e a franquia Jogos Mortais certamente não fazem nada para neutralizar essas alegações. Eles se deleitam com efeitos sangrentos e fluxos sanguíneos de miséria, e o público dos anos 2000 ficou mais do que feliz em apoiar tais filmes.
Na verdade, Roth reconheceu a influência de Miike ao incluí-lo como figurante em O Albergue. Da mesma forma, as irmãs Soska, diretoras do polarizador remake de 2019 de Enraivecida, citam o thriller de Miike de 2000 como um de seus filmes favoritos.
Claro, vale a pena notar que Audition nunca se aproxima do mesmo nível de terror visceral que seus sucessores. Apesar de sua grande influência nos filmes de terror salpicados de sangue dos anos 2000, o clássico de terror de Takashi Miike foi e é um exercício de contenção. Ele nunca permite que seu olhar se demore na violência, optando, em vez disso, por pular de um ato para o seguinte. Os cortes rápidos enfatizam o aspecto psicológico da situação auto infligida de Shigeharu, em vez de sua dor física. No entanto, a alegria audível de Asami adiciona uma camada de – para alguns – erotismo às cenas, consolidando o filme em um nicho ainda menor do gênero splatter.
Por baixo das águas turvas da recepção pública, o conteúdo de Audition faz parte do subgênero ero guro. Além disso, esse gênero estava longe de ser novo em 2000. Surgiu pela primeira vez na década de 1920, embora essas primeiras aparições fossem principalmente limitadas à arte e à literatura. Suas primeiras aparições em filmes surgiram no período pós-guerra, e o subgênero prosperou durante a década de 1960.
Categoricamente, os filmes ero guro se concentram no lado sensual da violência. Como Audition, essas obras capitalizam sobre os sentimentos naturalmente confusos que as pessoas têm em relação às exibições viscerais de paixão. De muitas maneiras, ero guro se enquadra no guarda-chuva do terror psicológico. Audition reconhece isso com sua configuração romântica, atraindo calmamente o público para a complacência antes de lançar o ato final sobre ele de forma brutal.
O filme de Takashi Miike de 2000 é o pior e mais vil filme já feito? Não. Ele é facilmente superado no medidor de gore, mas seu senso abrangente de pavor o consolida no panteão do gênero. Ele explora a cultura japonesa, sim; no entanto, sua ênfase temática nas consequências da paixão é uma mensagem global. Sua moderação é sua maior força, pois sua construção lenta permite que você visualize os horrores que aguardam Shigeharu. Quando o sangue flui, a restrição visual de Miike permite que você visualize os medos de Shigeharu.
Esses elementos de terror e compreensão inata de um subgênero anteriormente nichado são o que tornam Audition tão bem-sucedido. Sua genialidade é sua mistura de violência controversa e visuais surpreendentemente conscienciosos. Miike nunca evita o derramamento de sangue, mas raramente se entrega às “fontes de sangue” vistas nas obras que seu filme inspirou. O resultado é um senso de pavor inesquecível e opressor que se estende por baixo de um filme já perturbador.
O filme de Takashi Miike de 2000 é o pior e mais vil filme já feito? Não. Ele é facilmente superado no medidor de gore, mas seu senso abrangente de pavor o consolida no panteão do gênero. Ele explora a cultura japonesa, sim; no entanto, sua ênfase temática nas consequências da paixão é uma mensagem global. Sua moderação é sua maior força, pois sua construção lenta permite que você visualize os horrores que aguardam Shigeharu. Quando o sangue flui, a restrição visual de Miike permite que você visualize os medos de Shigeharu.
Esses elementos de terror e compreensão inata de um subgênero anteriormente nichado são o que tornam Audition tão bem-sucedido. Sua genialidade é sua mistura de violência controversa e visuais surpreendentemente conscienciosos. Miike nunca evita o derramamento de sangue, mas raramente se entrega às “fontes de sangue” vistas nas obras que seu filme inspirou. O resultado é um senso de pavor inesquecível e opressor que se estende por baixo de um filme já perturbador.
Após seu lançamento, Audition se espalhou pelo mundo. Apesar de sua violência gráfica, o filme de Miike foi lançado na íntegra na maioria dos territórios, embora algumas versões tenham cortado suas cenas mais terríveis. No entanto, Audition rapidamente se consagrou no panteão do terror ao lado de Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato, conhecido por suas cenas viscerais.
Em muitos aspectos, o aspecto mais criticado de Audition foi sua abordagem da tortura. Enquanto muitos filmes condenam abertamente suas narrativas malignas, Miike nunca critica explicitamente as ações de Asami. O sentimento – ou, melhor, a falta dele – é ecoado por aqueles que consideram o filme uma obra feminista, que citam a estrutura casual de violência do filme como uma aprovação tácita do acesso de raiva de Asami.
Por fim, os críticos de Audition prepararam o terreno para a ascensão de Audition como o início do subgênero depreciativamente chamado de "torture porn". Como uma extensão dos filmes de splatter e slasher, Audition e os filmes que ele inspirou são frequentemente ridicularizados por seu tratamento quase alegre da miséria humana. Obras como O Albergue de Eli Roth e a franquia Jogos Mortais certamente não fazem nada para neutralizar essas alegações. Eles se deleitam com efeitos sangrentos e fluxos sanguíneos de miséria, e o público dos anos 2000 ficou mais do que feliz em apoiar tais filmes.
Claro, vale a pena notar que Audition nunca se aproxima do mesmo nível de terror visceral que seus sucessores. Apesar de sua grande influência nos filmes de terror salpicados de sangue dos anos 2000, o clássico de terror de Takashi Miike foi e é um exercício de contenção. Ele nunca permite que seu olhar se demore na violência, optando, em vez disso, por pular de um ato para o seguinte. Os cortes rápidos enfatizam o aspecto psicológico da situação auto infligida de Shigeharu, em vez de sua dor física. No entanto, a alegria audível de Asami adiciona uma camada de – para alguns – erotismo às cenas, consolidando o filme em um nicho ainda menor do gênero splatter.
Por baixo das águas turvas da recepção pública, o conteúdo de Audition faz parte do subgênero ero guro. Além disso, esse gênero estava longe de ser novo em 2000. Surgiu pela primeira vez na década de 1920, embora essas primeiras aparições fossem principalmente limitadas à arte e à literatura. Suas primeiras aparições em filmes surgiram no período pós-guerra, e o subgênero prosperou durante a década de 1960.
O filme de Takashi Miike de 2000 é o pior e mais vil filme já feito? Não. Ele é facilmente superado no medidor de gore, mas seu senso abrangente de pavor o consolida no panteão do gênero. Ele explora a cultura japonesa, sim; no entanto, sua ênfase temática nas consequências da paixão é uma mensagem global. Sua moderação é sua maior força, pois sua construção lenta permite que você visualize os horrores que aguardam Shigeharu. Quando o sangue flui, a restrição visual de Miike permite que você visualize os medos de Shigeharu.
Esses elementos de terror e compreensão inata de um subgênero anteriormente nichado são o que tornam Audition tão bem-sucedido. Sua genialidade é sua mistura de violência controversa e visuais surpreendentemente conscienciosos. Miike nunca evita o derramamento de sangue, mas raramente se entrega às “fontes de sangue” vistas nas obras que seu filme inspirou. O resultado é um senso de pavor inesquecível e opressor que se estende por baixo de um filme já perturbador.
