Clint Eastwood: Uma jornada de herói do faroeste a ícone dos filmes de guerra

A trajetória de Clint Eastwood em Hollywood é notável, abrangendo quase 70 anos de carreira como ator e diretor. Desde sua estreia em 1955, em A Vingança do Monstro, até seus 73 papéis de atuação e 45 trabalhos como diretor, Eastwood se transformou de um herói estoico de faroeste nos filmes de Sergio Leone para o icônico Dirty Harry, antes de se firmar como um dos cineastas mais aclamados do cinema.

Sua entrega marcante de frases como "Você se sente com sorte? E então, punk?" o consolidou como um ícone cultural. No entanto, sua versatilidade o permitiu assumir papéis em todos os gêneros imagináveis. Por trás das câmeras, Eastwood desenvolveu um estilo minimalista, marcado por uma cinematografia paciente, inspirada no film noir, e uma tensão dramática discreta. Essa abordagem, que prioriza a ação em detrimento do diálogo e o desenvolvimento sutil de personagens em vez de exposições, lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo Oscars por Os Imperdoáveis e Menina de Ouro, além de indicações por Sobre Meninos e Lobos, Cartas de Iwo Jima e Sniper Americano.

Com uma filmografia extensa, esta lista foca em suas contribuições mais marcantes para o gênero de guerra. Confira:

9. Uma História Comprometida de Heróis da Primeira Guerra Mundial com um Toque de Eastwood: Lafayette Escadrille (1958)

Lafayette Escadrille conta a história de vários expatriados americanos que se juntaram à Legião Estrangeira Francesa e, posteriormente, se tornaram pilotos de caça na Primeira Guerra Mundial. Dirigido por William Wellman, o filme se baseia em suas experiências pessoais na guerra, mas foi bastante comprometido pela interferência do estúdio. Apesar da visão de Wellman e de uma premissa promissora, mudanças no elenco, cortes no orçamento e alterações nos elementos da história enfraqueceram seu impacto. Clint Eastwood aparece em um papel menor.

8. Um Suspense da Segunda Guerra Mundial de Alto Risco com Burton e Eastwood: O Desafio das Águias (1968)

O Desafio das Águias é um suspense da Segunda Guerra Mundial estrelado por Richard Burton e Clint Eastwood como uma equipe de comandos britânico-americana infiltrando-se na Baviera ocupada pelos nazistas. Repleto de suspense, ação explosiva e fugas ousadas, o filme se destaca por seu ritmo implacável e reviravoltas na trama.

Embora não seja profundamente filosófico, seu valor de entretenimento e a presença magnética de Eastwood garantem seu lugar nesta lista de seus filmes de guerra.

7. Um Suspense da Guerra Fria com Efeitos Inovadores: Firefox – A Raposa de Fogo (1982)

Firefox – A Raposa de Fogo traz Clint Eastwood como Mitchell Gant, um piloto da Guerra do Vietnã encarregado de roubar um caça soviético ultrassecreto. Apesar da atuação de Eastwood e dos efeitos aéreos inovadores de John Dykstra, o filme sofre com um ritmo desigual, falta de tensão e uma trama previsível. Apesar de suas falhas, Firefox oferece um suspense da Guerra Fria com momentos de empolgação.

6. O Último Rodeio de um Fuzileiro Naval: Treinando Desajustados para o Combate: O Destacamento do Inferno (1986)

Clint Eastwood dirigiu e estrelou este filme, no qual interpreta o sargento da Marinha Thomas Highway, um veterano condecorado que lutou em duas guerras. Próximo da aposentadoria, ele recebe um pelotão de fuzileiros indisciplinados e os prepara para a invasão americana de Granada em 1983. O Destacamento do Inferno combina dureza e humor, seguindo um fuzileiro durão encarregado de transformar um grupo de soldados indisciplinados em uma unidade coesa. Eastwood usa o papel para exagerar de forma divertida a hipermasculinidade de seus personagens anteriores.

5. Um Assalto Audacioso na Segunda Guerra Mundial com Humor e Coração: Os Guerreiros Pilantras (1970)

Os Guerreiros Pilantras mistura drama de guerra com comédia, enquanto Kelly, personagem de Clint Eastwood, lidera um grupo de soldados em uma missão para roubar ouro atrás das linhas inimigas durante a Segunda Guerra Mundial. Com personagens marcantes, humor afiado e atuações de destaque – especialmente de Donald Sutherland como o excêntrico Oddball – o filme alcança um equilíbrio entre momentos hilários e as duras realidades da guerra.

4. Uma História de Vingança e o Custo Humano da Guerra: Josey Wales, o Fora da Lei (1976)

Este filme é um dos primeiros trabalhos de Eastwood como diretor, onde ele também atuou como protagonista. Josey Wales, o Fora da Lei acompanha o fazendeiro do Missouri, Josey Wales, que é arrastado para a Guerra Civil após militantes da União assassinarem sua esposa e filho. Marcado e enlutado, ele se junta a guerrilheiros pró-Confederados, buscando vingança contra os assassinos ligados à Brigada do Kansas do senador Jim Lane e seu líder implacável, o capitão Terrill. Embora não seja um filme de guerra tradicional, sua representação do custo pessoal e moral da Guerra Civil lhe garante um lugar nesta lista, mostrando a capacidade de Eastwood de explorar o impacto humano do conflito.

3. A Perspectiva Americana: A Controvertida Bandeira em Iwo Jima: A Conquista da Honra (2006)

Em uma de suas empreitadas mais ambiciosas, Clint Eastwood lançou dois filmes em 2006 sobre a Batalha de Iwo Jima, cada um de uma perspectiva diferente. O filme com foco americano, A Conquista da Honra, foi o primeiro e se baseia no livro de não ficção de James Bradley e Ron Powers. O filme acompanha três soldados americanos envolvidos na batalha e no icônico hasteamento da bandeira no Monte Suribachi, imortalizado em uma famosa fotografia e na escultura do Memorial do Corpo de Fuzileiros Navais de Arlington. O filme examina a guerra como um campo de batalha e uma campanha de relações públicas, onde até mesmo aqueles recompensados por seu heroísmo devem lidar com o impacto de suas experiências.

2. Um Sucesso Massivo de Bilheteria com uma Atuação Impecável de Bradley Cooper: Sniper Americano (2014)

Sniper Americano retrata a vida do SEAL da Marinha Chris Kyle, que registrou o maior número de mortes confirmadas (160) na história militar dos EUA durante sua década de serviço, principalmente no Iraque. Sua vida terminou tragicamente quando um veterano perturbado o baleou em um campo de tiro no Texas. O filme, ancorado pela atuação de Bradley Cooper, superou as expectativas de bilheteria, arrecadando mais de US$ 500 milhões em todo o mundo e se tornando o trabalho de direção de Eastwood de maior sucesso comercial. Apesar do sucesso comercial de Sniper Americano, alguns críticos questionaram a perspectiva unilateral do filme, focando exclusivamente no ponto de vista de Kyle e ignorando a devastação mais ampla causada pela guerra.

1. Uma Obra-prima Cultural: A Perspectiva Japonesa de Iwo Jima: Cartas de Iwo Jima (2006)

Clint Eastwood adotou uma abordagem inovadora para a história da Segunda Guerra Mundial sobre a Batalha de Iwo Jima, criando não um, mas dois filmes, cada um de uma perspectiva diferente. Cartas de Iwo Jima conta a história através dos olhos dos soldados japoneses, com Ken Watanabe entregando uma atuação de destaque no papel principal. O filme captura o caos e a intensidade da batalha com sua paleta de cores desaturada e trabalho de câmera dinâmica, imergindo os espectadores nas lutas pessoais dos soldados japoneses. Com seu uso de tomadas longas e diálogo mínimo, o filme oferece uma representação crua das condições brutais de Iwo Jima. A decisão de Eastwood de criar autenticamente Cartas de Iwo Jima em japonês provavelmente prejudicou seus números de bilheteria na América do Norte.

O filme foi um sucesso no Japão. Embora não seja uma força de bilheteria como alguns dos outros filmes de destaque de Eastwood, Cartas de Iwo Jima ainda recebeu críticas extremamente positivas e foi nomeado o melhor filme do ano pelo National Board of Review. Tom Charity da CNN descreveu Cartas de Iwo Jima como "o único filme americano do ano que não hesitarei em chamar de obra-prima". O American Film Institute indicou Cartas de Iwo Jima para sua lista dos maiores épicos do cinema americano. O filme ganhou 25 prêmios de quase 65 indicações e foi nomeado o melhor filme do ano pelo National Board of Review, consagrando-o como o filme de guerra mais aclamado pela crítica de Clint Eastwood de todos os tempos.