Duro de Matar: Clássico de ação que definiu um gênero, mas envelheceu em alguns aspectos
Mais previsível que a figura do Papai Noel no Natal são os debates sobre se Duro de Matar (Die Hard) pode ser considerado um filme natalino ou não. A discussão surge porque, além da festa de Natal na Nakatomi Plaza e algumas menções à época festiva, o filme não se parece com um típico longa natalino. No entanto, essas discussões ignoram o legado mais importante do filme: Duro de Matar é um dos filmes de ação mais importantes já feitos.
Mesmo tendo sido lançado há quase 40 anos, Duro de Matar continua sendo referenciado, homenageado e questionado por outros filmes de ação. É inegável o impacto que o filme e John McClane (Bruce Willis) tiveram no gênero e nos blockbusters em geral. Para seus admiradores, Duro de Matar é simultaneamente o ápice do cinema de ação e um ótimo filme natalino. Essas opiniões são irrefutáveis, mesmo que, em retrospecto, Duro de Matar não seja tão perfeito quanto seus fãs gostariam de admitir.
O mais fascinante ao assistir Duro de Matar hoje é perceber o quão eficiente e concisa é sua escrita e produção. Não há um segundo ou cena desperdiçada em suas duas horas e doze minutos de duração. Tudo e todos que aparecem na tela são cruciais para a história ou para a escalada da ação. Coisas aparentemente insignificantes, como um isqueiro ou personagens descartáveis como o Harry Ellis, têm consequências importantes mais tarde no filme. Até os diálogos e suas tiradas são parte da manutenção do ritmo acelerado, da aventura e da emoção constante.
Seja para dizer algo sério ou divertido, ninguém fala mais do que o necessário, e todos dizem as coisas mais importantes nos momentos certos. Além disso, cada comentário e conversa revelam um pouco mais sobre as personagens. O diálogo bem escrito e cadenciado também mostra a profundidade oculta dos personagens, sem a necessidade de fornecer origens e motivações detalhadas. O sarcasmo de John reflete sua origem na classe trabalhadora, as desculpas de Hans Gruber indicam que ele está mentindo sobre algo (ou tudo), o profissionalismo de Holly mascara seus sentimentos de insatisfação, e assim por diante. O elenco também funciona bem como um conjunto, sem que nenhuma personagem monopolize os holofotes às custas dos outros.
John pode ser a estrela, mas Duro de Matar não seria a épica produção de ação que é sem personagens secundárias memoráveis e importantes, como o Sgt. Al Powell, Joe Takagi e Richard Thornburg. Até Paulina e os mercenários de Hans são tão bem definidos quanto os protagonistas. Dito isso, Willis nunca foi ofuscado por seus colegas de elenco, já que sua atuação como John é simplesmente lendária. Todo novo herói de ação deve algo à mistura muito humana de sagacidade, resistência e vulnerabilidade de John. Willis mostrou que heróis de ação podem ser mais do que fantasias de poder, e suas contribuições ao gênero não podem ser subestimadas.
O único que chegou perto de roubar o show de John foi, é claro, Hans, interpretado pelo saudoso Alan Rickman. O ator deu tanta personalidade a um ladrão que era unidimensional que redefiniu o que deveriam ser os vilões de filmes de ação. O fato de que John e Hans se tornaram arquétipos e ainda inspiram inúmeros imitadores hoje em dia é uma conquista da qual poucos filmes podem se orgulhar.
Duro de Matar pode ser atemporal do ponto de vista técnico e de gênero, mas o mesmo não se pode dizer de seu subtexto. Em termos simples, Duro de Matar é um produto da cultura americana dos anos 80 e do governo do presidente Ronald Reagan – para o bem e, principalmente, para o mal. Isso não quer dizer que o filme seja abertamente político e patriótico como outros da época, como Invasão U.S.A. ou Rambo: First Blood Part II. Ninguém se posiciona politicamente nem discorre sobre suas crenças. Hans foi o único a fazer isso, mas foi o primeiro a admitir que estava apenas fingindo suas simpatias e sentimentos revolucionários. No entanto, a natureza relativamente apolítica de Duro de Matar não disfarça uma tendência conservadora que permeava todos os seus aspectos, especialmente a dinâmica de gênero das personagens.
Em sentido literal e figurado, John é um cowboy e patriarca tipicamente americano que chega a uma cidade decente, mas carente, que não consegue (ou não quer) se defender. Lá, John salva os indefesos de uma caricatura da suposta elite (ou seja, Hans) e seu grupo de vilões. John, da classe trabalhadora, também é codificado como o epítome da masculinidade, especialmente quando colocado ao lado do intelectual maligno Hans ou do oportunista e desprezível Ellis. John representa valores e interesses antiquados, e cabe a ele trazer esses costumes de volta ou expulsar à força seus correspondentes modernos e imorais. Por outro lado, Holly vê os erros de seu desejo de ser uma mulher independente e focada na carreira depois que John a salva. É somente então que ela percebe que (de alguma forma) considerava o fato de ser sua esposa algo garantido. Duro de Matar não é o primeiro ou único filme de ação a ser culpado de ser uma fantasia de poder patriarcal, mas é um dos mais flagrantes.
O mesmo pode ser dito sobre o uso da violência, mas não pelas razões que a maioria espera. As batalhas a tiros, lutas e cenas sangrentas de Duro de Matar são satisfatoriamente cinematográficas. Elas nunca ficam muito extremas, mas também não diminuem o ritmo. O problema não é a violência em si, mas suas implicações e como refletem a atitude de “o poder faz o direito” do filme e dos anos 80 reaganistas. O desprezo de John pela autoridade é paralelo ao individualismo egoísta e à desregulamentação mal aconselhada da época. Seria uma coisa se o Departamento de Polícia de Los Angeles e o FBI estivessem fazendo seu trabalho e apenas discordassem sobre como lidar com a situação de reféns em Nakatomi. No entanto, qualquer um que não fosse John era retratado como desinformado, na melhor das hipóteses, ou incompetente e obstrutivo, na pior. A representação vitriólica da imprensa por meio do inescrupuloso Thornburg reforça isso.
É claro que tudo teria sido melhor se todos tivessem ouvido o pai (ou seja, John) e deixado ele fazer seu trabalho, livre de regras e considerações incômodas. Enquanto isso, Al resolveu suas dúvidas e se redimiu quando matou um terrorista. Deve-se notar que ele jurou nunca mais usar sua arma depois de matar um garoto. O passado de Al é retratado como um acidente triste, e o filme tem mais simpatia pelo policial do que pela criança morta. Diante da brutalidade policial e da corrupção desenfreada de hoje, essa escolha específica da escrita não será (e não deve) agradar a todos. Nada disso arruína ou mesmo afeta a qualidade geral e o impacto duradouro de Duro de Matar, mas o envelhece da pior maneira possível.
De uma perspectiva moderna, as realizações de Duro de Matar podem não parecer muito, ou podem até parecer pitorescas. Afinal, coisas como espetáculo implacável e personagens bem definidos (ainda que simples) são o mínimo em filmes de hoje, de ação ou não. Mas quando comparado com o quão inchados os blockbusters atuais tendem a ser, é difícil não ficar perplexo e irritado com o fato de que filmes de ação modernos aparentemente ignoraram o modelo perfeito que Duro de Matar fez há mais de 30 anos. Além disso, Duro de Matar foi lançado em uma época em que literalmente não havia nada parecido. Mesmo agora, pode-se argumentar que Duro de Matar não tem um correspondente ou sucessor moderno.
Duro de Matar não foi o primeiro filme de ação dos anos 80 com tanto pensamento investido nele, nem foi o único a subverter os excessos contemporâneos do gênero. Alguns argumentariam que Os Caçadores da Arca Perdida merece esse grande elogio, e estariam certos. No entanto, Duro de Matar foi o filme mais influente de seu tipo. Quase todos os filmes de ação feitos depois copiaram sua fórmula e a personalidade de John, tanto que clones de Duro de Matar agora são seu próprio subgênero. Além disso, Duro de Matar não estava sobrecarregado pela obsessão pretensiosa de hoje com o realismo ou a complicada tradição da franquia. Ele priorizou o entretenimento do público acima de tudo, mantendo as coisas realistas o suficiente para que eles sentissem o perigo que John sentia. Embora gradualmente tenha se perdido nessas tendências a cada sequência, o Duro de Matar original permanece forte como um divisor de águas do cinema de ação.
Se é um filme natalino ou não é irrelevante; o que importa é que Duro de Matar é um filme como nenhum outro. Há mais de três décadas, ele mudou para sempre os blockbusters para melhor. É uma prova da qualidade e da força quase perfeita de Duro de Matar que suas ideias e temas mais problemáticos não o afetem de forma substancial. Na pior das hipóteses, eles apenas tornam as lembranças do filme mais estranhas do que os fãs gostariam. Duro de Matar é o tipo de feito cinematográfico e filme singular que só poderia ter sido feito em uma década e zeitgeist muito específicos, e é por isso que nada parecido será feito novamente. Novos marcos de ação como John Wick surgem de tempos em tempos, mas nunca haverá outro Duro de Matar – e deve permanecer assim.
Duro de Matar está agora disponível para assistir e possuir fisicamente e digitalmente.
