Onibaba: clássico do terror japonês que inspirou ‘O Exorcista’ segue assombrando gerações

O cinema de terror, desde suas origens, sempre atraiu o público com histórias aterrorizantes. No entanto, muitos filmes antigos envelheceram rapidamente, perdendo o impacto com o tempo. Mas há clássicos que permanecem atemporais, como Onibaba, de Kaneto Shindō, que continua assustando espectadores desde 1964.

A combinação de atmosfera, narrativa e perfeição visual torna Onibaba uma obra cinematográfica grotescamente cativante, que nunca foi replicada. O filme chegou a ser considerado para um remake moderno, liderado por William Dafoe, que adquiriu os direitos. No entanto, após reflexão, Dafoe decidiu que o filme era perfeito como estava e arquivou o projeto.

Onibaba, classificado como jidaigeki (drama de época) no Japão, também é considerado um filme de terror erótico e drama teatral. A máscara titular do filme inspirou William Friedkin no design do demônio de rosto branco em O Exorcista.

A trama central de Onibaba gira em torno de drama interpessoal e tensão sexual, com um toque de intriga sobrenatural. A força do terror está em seu elenco principal e no isolamento do cenário. Grande parte da narrativa é dedicada a um caso de amor proibido, que serve como base para o horror que se segue.

A história, ambientada no Japão feudal durante uma guerra civil, apresenta uma jovem (Jitsuko Yoshimura) que passa a viver com a sogra (Nobuko Otowa) após a morte do marido, Kishi. As duas vivem em uma cabana isolada, sobrevivendo através de emboscadas a samurais errantes, cujos pertences são vendidos a um comerciante inescrupuloso. Os corpos são descartados em um poço.

A chegada de Hachi (Kei Satō), um vizinho desertor da guerra, desencadeia conflitos. Apesar dos avisos da sogra, a jovem se apaixona por Hachi e os dois iniciam um romance secreto. A sogra, ao descobrir, alerta sobre retribuições demoníacas. Desafiando os avisos, a jovem continua seus encontros noturnos.

A sogra, após matar um samurai mascarado e roubar sua máscara, começa a aterrorizar a nora. Essas “assombrações” noturnas marcam o início do ato final e o “plot twist” do filme.

É importante considerar o contexto cultural e histórico da época em que Onibaba foi lançado. O Japão, nos anos 1960, ainda se recuperava da Segunda Guerra Mundial e do impacto dos bombardeios atômicos, frequentemente retratados de forma subversiva no cinema. A divisão entre valores tradicionais e “modernos” (ocidentais) também influenciava a sociedade japonesa, refletindo o conflito entre a visão tradicional da sogra e o desejo da nora por Hachi. A Onibaba, figura folclórica japonesa, é um espírito maligno, geralmente uma velha ciumenta, representada com a máscara de demônio Hannya, a mesma usada pelo samurai do filme.

Onibaba é um clássico do terror japonês que, como a franquia Halloween, reinventou seu gênero. O sobrenaturalismo sutil e inexplicado de Onibaba ainda permeia muitos filmes de terror japoneses. A atmosfera claustrofóbica e a incapacidade de ver o que se esconde por trás da densa vegetação, aumentam a tensão e o medo.

O design sonoro de Onibaba, com o som das folhas, os lamentos da trilha sonora de Hikaru Hayashi, e o ruído dos personagens, contribui para uma experiência imersiva. O filme também aborda temas como ciúme e luto, que permanecem relevantes mesmo em diferentes contextos históricos.

A história de Onibaba contrasta paixão e violência, refletindo o caos e a violência da guerra. Em sua essência, o filme é uma obra sobre as consequências da violência em massa, utilizando o terror para expor o trauma de uma nação.

A obra de Kaneto Shindō é um clássico atemporal que continua a assombrar e fascinar o público, solidificando seu lugar no panteão dos filmes de terror.