A Universal Pictures está se preparando para lançar uma nova versão de um de seus monstros mais icônicos, ‘O Lobisomem’, com estreia nos cinemas marcada para 17 de janeiro de 2025. Sob a direção de Leigh Whannell, conhecido por ‘O Homem Invisível’, e estrelado por Christopher Abbott e Julia Garner, o filme traz uma reimaginação moderna da história, focando em Blake, um pai de família que é infectado com licantropia após um ataque de lobisomem em sua fazenda herdada. A premissa promete uma nova perspectiva sobre o gênero, mantendo os elementos de terror que tornaram o clássico de 1941 tão marcante.
Enquanto aguardamos essa nova interpretação da história de ‘O Lobisomem’, é o momento ideal para relembrar alguns dos maiores filmes de lobisomem que moldaram o gênero. Essas produções, que vão de clássicos inovadores a obras-primas modernas, demonstram a evolução do cinema de lobisomem e sua capacidade de explorar temas complexos através do terror sobrenatural. Confira sete filmes essenciais para assistir antes do lançamento de ‘Wolf Man’:
7. Lobisomem na Noite (2022)
Embora seja tecnicamente um especial de TV e não um longa-metragem, ‘Lobisomem na Noite’ merece destaque por sua homenagem ao terror clássico. Após a morte do caçador de monstros Ulysses Bloodstone, guerreiros de elite se reúnem para competir pela poderosa relíquia Bloodstone. Entre eles está Jack Russell (Gael García Bernal), que esconde um segredo: ele é um lobisomem tentando salvar seu amigo Ted, também conhecido como Coisa. Em aliança com a filha de Ulysses, Elsa (Laura Donnelly), Jack precisa sobreviver a um jogo mortal enquanto oculta sua verdadeira natureza.
A direção de Michael Giacchino, com sua apresentação em preto e branco e narrativa atmosférica, faz com que este especial pareça um filme perdido de monstros da Universal, com efeitos práticos e imagens góticas. ‘Lobisomem na Noite’ é uma história independente que pode ser apreciada sem conhecimento prévio do MCU. Após seu lançamento, o especial se tornou o programa mais assistido, com críticos elogiando sua diferença em relação às produções típicas da Marvel e seu compromisso com os elementos de terror.
6. O Lobisomem (1941)
Antes de mergulhar neste clássico, é importante reconhecer que todos os filmes de lobisomem que vieram depois devem algo à obra-prima original da Universal, que definiu as regras de como a licantropia é tratada no cinema internacional. ‘O Lobisomem’ acompanha Larry Talbot (Lon Chaney Jr.), que retorna à sua casa ancestral no País de Gales após a morte de seu irmão. Ao ser mordido por um lobo enquanto salva uma garota local, Larry descobre por uma cigana que está amaldiçoado a se transformar em lobisomem. O que se segue é uma história trágica de transformação, assassinato e, finalmente, morte pelas mãos de seu próprio pai.
A exploração da besta interior do homem ressoou profundamente com o público, e a atuação simpática de Chaney elevou a produção além de um simples filme de monstro. Sua influência ainda é sentida hoje, desde o estabelecimento da mitologia do lobisomem – prata como fraqueza e transformações completas na lua cheia – até sua exploração psicológica da dualidade humana. Esses elementos são referenciados no reboot de Leigh Whannell, que visa manter o foco original no horror psicológico.
5. Grito de Horror (1981)
O filme pioneiro de Joe Dante acompanha Karen White (Dee Wallace), uma âncora de TV traumatizada após um encontro violento com o serial killer Eddie Quist (Robert Picardo). Seu terapeuta, Dr. George Waggner (Patrick Macnee), recomenda que ela se recupere em "A Colônia", um resort isolado. No entanto, este refúgio aparentemente pacífico esconde segredos sombrios, pois Karen descobre que todos os residentes são lobisomens, incluindo seu suposto agressor morto, Eddie, e eventualmente, seu próprio marido, Bill.
Os efeitos de transformação inovadores de Rob Bottin ajudaram a revitalizar o gênero nos anos 1980. Os críticos elogiaram a inteligente combinação de horror e sátira, com Dante equilibrando sustos genuínos e comentários sociais. O final chocante, onde Karen se transforma em rede nacional antes de ser morta com balas de prata, permanece um dos momentos mais memoráveis do cinema de terror. Embora ‘Grito de Horror’ tenha gerado várias sequências, nenhuma alcançou o impacto do original.
4. Cães de Caça (2002)
A estreia na direção de Neil Marshall combina ação militar com horror de lobisomem para criar uma experiência única e intensa. A história segue um esquadrão de soldados britânicos cercados por uma matilha de lobisomens durante um exercício de treinamento nas Terras Altas da Escócia. Liderados pelo sargento Harry Wells (Sean Pertwee), os soldados se refugiam em uma fazenda abandonada, dando início a uma noite de terror brutal de sobrevivência.
‘Cães de Caça’ ganhou elogios por suas sequências de ação intensas e mistura eficaz de gêneros. O que torna o filme tão revigorante é seu foco em entregar diversão sem todas as discussões filosóficas que outros filmes de lobisomem trazem. O filme ganhou o prêmio Corvo de Ouro no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas e ajudou a revitalizar o cinema de terror britânico.
3. As Boas Maneiras (2017)
Provavelmente o filme menos conhecido nesta lista, ‘As Boas Maneiras’ é uma fantasia sombria brasileira que mistura comentários sociais com horror sobrenatural. A história segue Clara (Isabél Zuaa), uma babá que cuida de Ana (Marjorie Estiano), uma mulher grávida rica com hábitos noturnos misteriosos. O relacionamento delas se torna íntimo, mas tudo muda quando Ana morre ao dar à luz um menino lobisomem. Clara decide criar o menino, Joel (Miguel Lobo), como seu próprio filho, levando a uma exploração única da maternidade, dinâmicas de classe e identidade.
‘As Boas Maneiras’ recebeu aclamação da crítica, com elogios à sua abordagem ousada de mistura de gêneros e à exploração de questões sociais através do horror. Os diretores Juliana Rojas e Marco Dutra criam um filme visualmente impactante que subverte as expectativas tradicionais dos filmes de lobisomem, ao mesmo tempo em que oferece profundidade emocional. Apesar do cinema brasileiro não ter muito espaço fora do país, ‘As Boas Maneiras’ é um dos melhores filmes de lobisomem já feitos.
2. Um Lobisomem Americano em Londres (1981)
A obra-prima de terror e comédia de John Landis acompanha os turistas americanos David Kessler (David Naughton) e Jack Goodman (Griffin Dunne) enquanto encontram um lobisomem nos charcos de Yorkshire. Após a morte de Jack e a transformação de David, o filme se torna uma mistura única de horror e humor negro, com David sendo assombrado pelo fantasma em decomposição de seu amigo enquanto se apaixona pela enfermeira Alex Price (Jenny Agutter).
A revolucionária cena de transformação de lobisomem, criada pelo maquiador Rick Baker, ganhou o primeiro Oscar de Melhor Maquiagem e estabeleceu um novo padrão para efeitos práticos no terror. ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ é justamente celebrado por seu equilíbrio perfeito de terror e humor, atuações fortes e uma trilha sonora inesquecível com músicas temáticas de lua. Sua influência se estende além do terror, inspirando inúmeros cineastas em sua abordagem de efeitos práticos e narrativa de mistura de gêneros.
1. Ginger Snaps (2000)
Este filme de terror canadense usa brilhantemente a licantropia como uma metáfora para a adolescência feminina. As irmãs Ginger (Katharine Isabelle) e Brigitte Fitzgerald (Emily Perkins) compartilham uma fascinação pela morte e isolamento de seus colegas. Quando Ginger é mordida por um lobisomem, sua transformação se entrelaça com sua entrada na feminilidade, criando uma poderosa alegoria para as mudanças e desafios da puberdade.
Desde seu lançamento, ‘Ginger Snaps’ desenvolveu uma grande base de fãs, especialmente entre as mulheres fãs de terror. O roteiro inteligente, o humor sombrio e as atuações convincentes de Emily Perkins e Katharine Isabelle são razões suficientes para que este filme esteja no radar de qualquer pessoa. ‘Ginger Snaps’ também usou o terror para contar uma história da perspectiva feminina antes que o horror feminista se tornasse popular. Embora inicialmente tenha sido ignorado em seu lançamento, ‘Ginger Snaps’ foi reconhecido por seus temas feministas e abordagem única do gênero lobisomem.
Desde 2007, Optimus Prime e os outros Transformers se tornaram figuras cinematográficas. A saga Transformers tem sido implacável na entrega de novas produções ao público, com a franquia abrangendo oito filmes e (graças a Transformers One) duas linhas do tempo. Mesmo com Transformers One não atingindo as expectativas de bilheteria, não parece que esta franquia esteja desacelerando tão cedo. Um crossover de Transformers/G.I. Joe estrelado por Chris Hemsworth está em desenvolvimento como o próximo filme live-action de Transformers.
Apesar de todos esses feitos, a franquia Transformers quase teve toda sua série de filmes interrompida logo após o primeiro filme. Embora Transformers de 2007 tenha sido um grande sucesso de bilheteria e deixado uma grande marca na cultura pop, fatores externos na indústria cinematográfica quase derrubaram esses formidáveis robôs disfarçados. Megatron, Unicron, Dinobots, todos esses são inimigos facilmente sobrecarregados para a versão cinematográfica de Optimus Prime. No entanto, elementos como uma greve de roteiristas e problemas com datas de lançamento? Isso é muito mais difícil de superar.
A problemática data de lançamento de ‘A Vingança dos Derrotados’ em junho de 2009
Em setembro de 2007, a Paramount Pictures finalmente revelou que um segundo filme de Transformers (mais tarde chamado de Transformers: A Vingança dos Derrotados) chegaria aos cinemas em junho de 2009. Isso foi dois meses depois que Transformers superou todas as expectativas de bilheteria. No entanto, essa notícia também chegou cerca de dois meses antes da greve do Sindicato dos Roteiristas da América de 2007-08. Com os roteiristas largando suas canetas no início de novembro de 2007, o tempo estava correndo. Os roteiristas Roberto Orci, Alex Kurtzman e Ehren Kruger correram para preparar uma história para o longa-metragem antes que todos os piquetes fossem erguidos. Alegadamente, o roteiro foi entregue à alta cúpula da Paramount poucas horas antes do início da greve.
Um prazo de dois anos para um sequência tão pesada em efeitos visuais como Transformers: A Vingança dos Derrotados sempre seria problemático. Nos anos 2000, a maioria das sequências de grande sucesso (exceto Homem-Aranha 2 ou os filmes de Harry Potter) optava por esperas de três anos entre as produções, a menos que duas sequências fossem filmadas consecutivamente. A Paramount, no entanto, queria começar rapidamente, explorando o carinho do público por Transformers de 2007. Em retrospecto, é provável que os executivos quisessem um sucesso de bilheteria garantido para o verão de 2009, caso a greve adiasse outros grandes projetos.
Acredite ou não, outra greve pairava sobre a existência de A Vingança dos Derrotados. Uma possível greve do Sindicato dos Diretores da América que poderia ter começado em julho de 2008 significaria que Michael Bay não poderia trabalhar em um grande sucesso que precisava de todas as mãos à obra. Bay criou planos de contingência caso isso acontecesse, o que, em um mundo ideal, garantiria que os animadores pudessem terminar o filme mesmo sem sua orientação. Em retrospecto, é impressionante considerar como A Vingança dos Derrotados poderia ter tomado forma se Bay tivesse entrado em greve apenas um mês após o início das filmagens principais.
A Vingança dos Derrotados Ganhou Força, mas a Que Custo?
De qualquer forma, essa data de lançamento em junho de 2009 era uma grande âncora pesando sobre A Vingança dos Derrotados. A insistência da Paramount em um prazo rápido para uma sequência havia colocado este filme na mira de inúmeros problemas externos da indústria cinematográfica que ameaçavam prejudicar a produção. Eventualmente, uma greve da DGA foi evitada completamente, enquanto a greve da WGA de 2007-08 foi resolvida em 12 de fevereiro de 2008. Após esses eventos, A Vingança dos Derrotados avançou como uma bala em direção à data de início das filmagens principais em junho de 2008. Agora, os roteiristas e o diretor poderiam estar no set do filme.
No entanto, a pressa para evitar uma greve deixou A Vingança dos Derrotados com um roteiro decadente, sem alma ou coerência. Mesmo para os padrões dos roteiros dos filmes Transformers, A Vingança dos Derrotados é um lixo de história. A ideia de que este roteiro foi apressado para ser concluído pouco antes da greve da WGA é totalmente plausível ao testemunhar essa invenção cambaleante. Embora A Vingança dos Derrotados tenha faturado mais de US$ 800 milhões em todo o mundo nas bilheterias, Bay expressou abertamente desprezo pelo filme. Enquanto Transformers: O Lado Oculto da Lua estava em produção, Bay declarou explicitamente que a pressa para vencer a greve da WGA condenou Fallen com um roteiro abaixo do esperado.
O sucesso de bilheteria de A Vingança dos Derrotados provou que Transformers não era um acaso. Esses robôs tinham muita longevidade como atrações de bilheteria. No entanto, a corrida por uma data de lançamento em junho de 2009 quase descarrilou toda a franquia antes que um único frame de filmagem fosse gravado em A Vingança dos Derrotados. Para piorar, as deficiências artísticas desta produção ainda pairam sobre a reputação de toda a saga. As piadas mais obscenas e os personagens mais caricaturados de A Vingança dos Derrotados estão marcados no cérebro das pessoas como microcosmos de toda a saga Transformers.
Olhando para trás, é claro que A Vingança dos Derrotados superou as probabilidades e impediu que a franquia Transformers perecesse. Afinal, são necessárias sequências para se tornar uma franquia, e A Vingança dos Derrotados foi exatamente isso. No entanto, simultaneamente, sua própria existência condenou esta série de outras maneiras importantes que as produções mais recentes como Transformers One estão apenas começando a corrigir.
